Mats Küpfer (Gitarre) und Carlo Niederhauser (Cello) sind «ORIECA».

Sie verzücken live mit purer Spielfreude. Ansteckend! Ob die Beiden auch das altehrwürdige Kino zum Kochen bringen?

Die beiden Musiker spielen erdige Eigenkompositionen. Ein musikalischer Spannbogen zwischen Flamenco, Filmmusik und Swing. Roh, minimal, sanft, getrieben, aufbrausend und doch immer transparent, intim und sphärisch... Ein Soundtrack für die Seele.

Das Motto von ORIECA: «4 hands, 2 pieces of wood, 1 aim… be part of our groove». Und das Publikum macht mit: die fulminanten Live-Shows der beiden Virtuosen werden zu einer Interaktion zwischen Künstler und Publikum, so auch passiert am Umbaufest des Casino Theaters Burgdorf im Juni 2017.

Carlo Niederhauser und sein Cello sind weit über unsere Grenzen hinaus bekannt. Seine musikalische Tätigkeite führte ihn durch Europa, Amerika und in den Iran. Carlo ist Mitglied des Rocco Mani Mood Orchestras, welches unter anderem Kollaborationen mit Steve Lion (Depeche Mode) durchführte. Das Orchester war es auch, welches die Hymne zum Europa Legue Pokal Final aufnahm.

Mats Küpfer ist Gitarrist/Komponist und war jahrelang der musikalische Motor von »Vino Tonto» und Ueli Schmezer’s «MatterLive». Nach der orchestralen Umsetzung seines Werkes «Moonshine Serenade» ist Mats wieder heiss auf «minimal».

Jedes Jahr im August spielt sich am Nachthimmel ein fulminantes Spektakel ab. Unzählige Sternschnuppen aus dem Sternbild des Perseus ziehen die Schlaflosen in ihren Bann und verleiten selbst den aufgeklärtesten Geist zu einem Wunsch. Aber was wünschen? Gerechtigkeit für alle oder Geld für eine neue Gusseisenpfanne? Einen sicheren Job oder die Erfüllung eines Kindheitstraumes? Wahrheit, oder reicht es nicht schon, dass einem die anderen glauben? "Wahrhalsig" werden diese Fragen gestellt. Am Schluss bleibt eine einzige Antwort: Nicht alles, was wahr wird, war gewünscht.

Jess Jochimsen will nachdenken.

An seiner Stammkneipe hängt außen ein Schild: „Heute wegen Gestern geschlossen.“
Das bringt es auf den Punkt. Im Kleinen wie im Großen. Weil gestern einfach alles zu viel war ... machen wir heute zu: den Laden, die Grenzen, England, Amerika – „Sorry, we’re closed.“
Aber Zusperren und Hoffen, dass alles wieder so wird wie früher, ist kein Plan. Und langweilig ist es obendrein.
Also macht sich der Freiburger Autor, Kabarettist, Fotograf und Musiker auf den Weg, um herauszufinden, welcher Schlüssel zu welcher Tür passen könnte. Oder ob da nicht irgendwo ein Fenster ist. Muss ja auch mal wieder frische Luft rein. Was war gestern wirklich? Wie raubt man der Dummheit den Nerv? Und was ist morgen?

Zurückgelehnt und entschleunigt dreht Jess Jochimsen den notorischen Rechthabern den Ton ab und beweist, was Satire alles sein darf: anrührend, klug, bilderreich, musikalisch und nicht zuletzt sehr lustig. 
HEUTE WEGEN GESTERN GESCHLOSSEN ist ein weiterer Versuch, dem großen Geklapper zu entkommen und dabei Haltung zu bewahren.
Ein Plädoyer für mehr Offenheit.
Feiern, als ob es ein MORGEN gäbe!
Oder anders formuliert: Urlaubsdias, Gute-Nacht-Geschichten und Schlaflieder für Menschen, die nicht ins Bett wollen. Zumindest nicht alleine.

Presse: „Jochimsen ist skurril, poetisch und genau beobachtend. [...] Und was er findet, ist wie sein Programm: Tragödie und schreiend komisch.“ (Frankfurter Rundschau)

Regie: Peter W. Hermanns.

Erleben Sie die beiden A-Cappella-Ensembles VOC-E und Stracciappella mit ihrem Konzertprogramm A CAPPELLA FM in einem gemeinsamen Konzert auf der Bühne des Casino Theaters.

Ein Mix von Liedern – Hits aus den letzten fünfzig Jahren. Bis auf den heutigen Tag in unseren Ohren, vom Radio her etwa, aber nicht nur. Unverwüstliche Ohrwürmer also. Jetzt aufbereitet für ein vergnügliches gemeinsames Konzert zweier in Burgdorf nicht unbekannter A-Cappella-Ensembles, VOC-E und Stracciappella. Zwei Zwölferformationen mit je sechs Frauen- und sechs Männerstimmen. Zwei Generationen, ebenso geistesverwandt wie altersmässig unterschiedlich. Im gemeinsamen Konzert auf einer Ebene vereint, derjenigen der hochkarätigen, lustvollen musikalischen Unterhaltung.

Seit mehr als fünf Jahren widmet sich Yonni Meyer alias Pony M. allem, was dich und mich und die Welt bewegt. Ihr absolutes Herzensthema ist und bleibt jedoch die Liebe. Deshalb steht ihre Lesetour 2018/19 ganz im Zeichen dessen, was unsere Herzen verbindet, sie zu schmelzen und zu brechen vermag. Eine Hommage an das Höchste aller Gefühle. Pony M. liest ein «Best of» ihrer Texte aus den letzten fünf Jahren, über die Liebe zu den Eltern, zu den Freunden, über Liebeskummer, Dating und Herzschmerz – und letztlich auch über die Liebe zu sich selbst.

Emil Steinberger kommt mit einem neuen Programm auf die Bühne, in dem er weitere seiner beliebten EMIL-Klassiker spielt, aber auch neue, ganz aktuelle Nummern.

Wenn Emil in die Kiste mit seinen alten Sketch-Manuskripten guckt, wird ihm fast schwindelig. So viele EMIL-Nummern sind in den Jahren 1969 bis 87 entstanden und zusätzlich noch ungefähr 300 Improvisationen, die er spontan auf Zuruf des Publikums gespielt hat. Eigentlich eine frühe Form des heutigen Impro-Theaters!

Was Emil im neuen Programm spielt, wollen wir noch nicht verraten. Nur soviel, er zeigt nur Nummern, die er im letzten Programm (”Emil – No einisch!”) nicht gespielt hat.

Vielleicht lässt er seinen 70er Jahre-Rennfahrer Hugi eine Zeitreise ins Jahr 2019 machen. Wer weiss, ob Hugi dann zu einem Formel 1-E-Bike-Rundstrecken-Rennfahrer mutiert.

Lassen Sie sich überraschen, was Emil aus der Wunderkiste holt. Sicher wird er Sie wieder einen Abend lang bestens unterhalten.

Oft hört Emil den Satz "Als Kind habe ich alle Ihre Nummern auswendig gespielt." Bringen Sie also auch ihre Kinder und Enkelkinder mit in die Vorstellung, denn “Alles Emil, oder?!” ist ein Programm für die ganze Familie. Beim letzten Programm besuchten manchmal drei Generationen einer Familie miteinander die Vorstellung … und die vierte Generation strampelte schon fröhlich im Bauch der werdenden Mutter.

Eines verraten wir Ihnen schon jetzt: Dieses Mal wird es kein fast dreistündiges Programm. Wir wollen ja, dass Sie rechtzeitig vor Mitternacht, zur Landeshymne am Radio, wieder zuhause sind.

Nach 23 Alben und unzähligen internationalen Tourneen zieht der italienische Cantautore Pippo Pollina eine Bilanz der vergangenen 30 Jahre seiner Karriere. Er bringt ein “Best of” auf die Bühne, mit dem sprechenden Titel „30 Jahre Camminando”, in Anspielung auf eines seiner wichtigsten und beliebtesten Lieder „Camminando” (Unterwegs).

Begleitet wird er von Roberto Petroli an den Blasinstrumenten, Fabrizio Giambanco am Schlagzeug sowie den Sängerinnen Claudia Sala, Adriana und Roberta Prestigiacomo.

Pippo Pollina wird seinen künstlerischen Weg anhand seiner besten Lieder nachzeichnen. Dabei werden sowohl einige sehr bekannte Stücke zu hören sein, als auch manch ein verborgener Schatz aus seinem mehrere Hundert Stücke umfassenden Werk. Schon immer ist als Reisender mit offenen Augen und offenem Herzen unterwegs und kann auf zahlreiche internationale Zusammenarbeiten zurückblicken: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Linard Bardill, Patent Ochsner, Rebekka Bakken, Charlie Mariano und Schmidbauer & Kälberer sind nur einige der Künstler, mit denen der sizilianische Sänger und Songwriter in verschiedenen Formaten zusammengearbeitet hat.