WICHTIGER HINWEIS:
Alle Plätze, egal ob fixer Sitzplatz oder Stehbank, berechtigen zum freien Zutritt des Orchestergrabens. Dort stehen Stehplätze zur Verfügung. Die Besucher können sich während der Show frei im Theater bewegen. Die Show wird zudem live in die CasinoTheke übertragen, so dass man beim Genuss eines feinen Drinks nichts verpasst.

Das Casino Theater und Studio Aixile präsentieren "Casino Theater Royale" und laden ein zum ultimativen James Bond Abend zur Feier des 25. Bond Films "No Time To Die", welcher am 12.11. in die Kinos kommt.

Action, Eleganz, Dramatik und Glamour, ganz im Stile von 007, wird es an diesem einmaligen interaktiven Abend zu hören, sehen und erleben geben.

Spektakuläre Live Shows mit internationalen Gästen auf der Bühne, Bond Drinks an der Bar und viele weitere Überraschungen erwarten die Besucher an diesem Abend der Superlative. Egal ob alteingesessene Bond-Fans, 007-Neulinge oder allgemein Kulturinteressierte, der James Bond Abend im Casino Theater Burgdorf wird ein unvergesslicher Event werden, welchen man nicht verpassen darf!

Unterstützt wird der Abend vom offiziellen "James Bond Club Schweiz" - dem weltweit ältesten 007-Fanclub sowie dem Kino Krone Burgdorf. Mehr James Bond geht nicht!

Das Programm:
19.30h Einlass
20.00h Vesper Martini Session - Ein musikalische interaktive Reise durch 58 Jahre James Bond
21.00h Live in Concert - Josephine Pee & Band spielen 007 Titel Songs (Jazz/Bluse/Pop)
22.00h SpectrElectro - Die actiongeladene Electro Show von QUBE mit vielen Gastkünstler

Eine Ode an die Vielfalt welche Madâme Dodo Hug in ihrem neuen Bühnenprogramm aufs Schönste zelebriert. Ihr «cosmos» sind die Sprachen, ihre Stadt «Polis» - sie ist ohne Mauern, nach allen Seiten hin offen, grenzenlos und ohne Schutzwall. Kein Gefälle, weder ein politisches noch ein musikalisches. Alles wird von ihr thematisiert, alles ist möglich. Differenziert, auch im kleinsten Detail. Ganz eigenständig und engagiert setzt sie sich mit Leichtigkeit auch über musikalische Grenzen hinweg, vom Singer-Songwriter Genre über Chanson und Blues bis hin zu Global-Folk und dies von Herzen, echt mit Humor und Tiefgang. Carpe diem mit madâme la cosmopolitana!

Dodo Hug - Gesang, Gitarren, Cuatro, Perkussion
Efisio Contini - Gesang, Gitarren
Yvonne Baumer - Chorgesang, Perkussion
Stefano Neri -  Bass

Er ist ein musikalisches und sprachliches Chamäleon. Er kennt trotz adligem Namen keine Standesdünkel, verblüfft und reüssiert immer wieder mit Projekten in den unterschiedlichsten Stilrichtungen. Deshalb erstaunt es nicht, dass Michael von der Heide für sein neues dreisprachiges Album (erschienen im Herbst 2019) eine Schar exzellenter Jazzmusiker um sich versammelt hat.

Unter der Ägide von Erfolgsproduzent Thomas Fessler der bereits für Michaels Debütalbum sowie für „30 Grad“, „Lido“ und Teile von „Paola“ verantwortlich zeichnete, entstand ein Album, das durch den Sound von Jazz-Stars wie Diana Krall und Jamie Cullum beeinflusst ist und flink zwischen Chanson, Jazz und Pop oszilliert.

Die neuen Lieder bestechen durch eingängige Melodien, entspannte Grooves und poetischen, mit Widerhaken versetzten, zuweilen frechen und humorvollen Texten. Es geht um das Leben und die Liebe, das Kommen, Bleiben und Gehen. Darum, wie Träume mit dem Wind davonziehen, bittere Tränen sintflutartig die Welt bedecken und in einem eiskalten Sommer sowohl das Wetter als auch die Gefühle verrückt spielen.

Die volle Pracht entfalten Michael von der Heides Lieder jedoch auf der Konzertbühne. Ihr gilt immer noch seine grösste Leidenschaft und dort brilliert er nicht nur als begnadeter Sänger, sondern ebenfalls als spitzbübischer und scharfzüngiger Conférencier. Neben den Songs des neuen Albums bekommen im Programm natürlich auch die Klassiker ihren verdienten Platz: So wird der„Jeudi Amour“ besungen sowie die Welt „Hinderem Berg“ und jenseits des Walensees erkundet, bevor es zum Abschluss fürs Publikum Gold regnet.

Seit 25 Jahren steht Rolf Schmid auf der Bühne liefert nun sein zehntes Soloprogramm ab: Das isch s’Zehni! Es gibt sogar Branchenkenner, die von einem Schweizer-Rekord sprechen! Rolf, ganz der Alte, wartet diesmal mit ein paar ganz neuen Akzenten auf. Dafür sorgt nicht zuletzt die bekannte Schauspielerin und Regisseurin Bettina Dieterle, die das Team ergänzt, Regie führt und No10 fulminant in Szene setzt.

No10 ist einerseits Rolf’s klassisches Nummernkabarett, dazu kommt eine Prise Standup-Comedy und viele Geschichten und Anekdoten aus dem Leben des schrägen Bündners. Ausserdem gibt es ein – von vielen Fans bereits heiss erwartetes – Wiedersehen mit bekannten Kult-Figuren: Der Töffahrer Willy (nochama Wiili will dr Willi nomol a Wiili) findet sein Hirn in der Pathologie wieder und begegnet dem Bestatter, der schüüche und verpeilte Eisenwarenhändler Bruno behandelt seine Jodelallergie mit einer Jodeltinktur und ein Pfarrer hält eine Predigt, bei der kein Auge trocken bleibt. Rolf Schmid, das sind auch bei No10 Gedankenspielereien, Witze und Wortspiele im Graubereich zwischen Nonsens und Genialität und natürlich toll in Szene gesetzte Figuren. Oder kurz und bündig: Die unbändige Spielfreude mit der Rolf Schmid nach einem Vierteljahrhundert die Bühne rockt, macht einfach Spass. Fazit: No10 – Das isch s’Zehni!

Der Gitarrist Max Lässer spielt den Soundtrack zu Pedro Lenz’ Geschichten vom Lebensgefühl im Mittelland. Sobald Lässer die Palette seiner Saiteninstrumente zum Klingen bringt, erhalten die Texte von Lenz eine neue Bedeutung. Bald erzählen die Instrumente eine Geschichte zur Musik der Worte, bald ist es umgekehrt.

Lässer und Lenz reisen seit vielen Jahren mit ihren Programmen durchs Land. Dabei haben sie sich immer wieder gegenseitig gehört, gelesen und geschätzt. Nun fanden sie, es sei an der Zeit, ein gemeinsames Programm zu erarbeiten. Was dabei herausgekommen ist, schwankt zwischen Melancholie und Heiterkeit, zwischen Tiefsinn und Blödsinn.

In ihrem sechsten Einfrauprogramm streift Esther Hasler neugierig und lustvoll durch die Niederungen der condition humaine und findet partout keinen Grund zum Verzweifeln. Am Ende des Tunnels warten nämlich wunderbare «Lichtjahre». Hauptsache, man kämpft allzeit tapfer gegen schwarze Löcher und bleibt in der Bio-Blumenerde verwurzelt.

Lassen sie sich in den Orbit schiessen, wo sie ESTHER-terrestrische Unterhaltung erwartet: ein kosmisch-komischer Funkenregen, eine satirische Supernova, eine erfrischende Sternschnuppendusche. Die unglaubliche Leichtigkeit der Schwerelosigkeit.

Bei Esther Hasler biegen sich nicht die Balken, sondern der Raum. Völlig losgelöst brilliert sie im Sauseschritt mit geistreichen Texten, subtiler Mimik und grossartigem Schauspiel. Sie verblüfft mit stimmlichen Nuancen, virtuoser- Tastenarbeit und erdigem Groove.

Ein Programm für:

• Nachtschwärmer und Mondsüchtige
• Schwarzseher und Hellsichtige
• Weltraumspaziergänger und Tagträumer
• Menschen, die hintergründigen Humor dem Schenkelklopfen vorziehen
• alle, die lachen mögen, auch über sich selbst

Romeo und Julia – das wohl bekannteste Liebespaar der Weltliteratur – ist die Geschichte von «star-crossed lovers», deren Schicksal bereits bei ihrem Kennenlernen besiegelt ist. Schauplatz der Tragödie ist Verona. Romeo, Mitglied der Montague Familie, mischt sich mit seinen beiden Freunden Mercutio und Benvolio verkleidet auf den Maskenball der Familie Capulet. Dort trifft Romeo auf Julia. Ein Blick genügt und sie verlieben sich.

Doch der Umstand ihrer unterschiedlichen Familienzugehörigkeit macht ihre Liebe unmöglich. Zwischen den Montagues und Capulets herrscht eine lange Fehde, die bisher von niemandem geschlichtet werden konnte.

Aber die Gefühle von Romeo und Julia werden durch die vermeintliche Chancenlosigkeit nur noch weiter beflügelt. Trotz aller Mahnungen und Hindernisse, entscheiden sie sich für einander und so nimmt das Schicksal seinen Lauf. Es folgt eine heimliche Hochzeit durch Pater Lorenzo, der dadurch die Familienfehde beenden möchte. Doch dann rächt Romeo den Tod seines Freundes Mercutio und tötet Tybalt, den Vetter Julias, und wird aus Verona verbannt. Mit der Hilfe von Pater Lorenzo planen sie gemeinsam zu fliehen. Doch aufgrund von Missverständnissen missglückt der Plan und endet im Selbstmord der Liebenden.

Aufgrund ihrer Bereitschaft für einander zu sterben, repräsentieren Romeo und Julia bis heute das Ideal der romantischen Liebe. William Shakespeare schrieb «Romeo und Julia» vermutlich zwischen 1594 und 1596. Die Geschichte der verbotenen Liebe zwischen zwei jungen Menschen mit tödlichem Ende wurde sofort zum Erfolg und verbreitete sich durch ganz Europa. Seit seiner Entstehung geniesst das Werk grosse Beliebtheit. Die Geschichte wurde in vielen Varianten literarisch, musikalisch und filmisch verarbeitet.

Unfassbar, verrückt und bezaubernd! Berliner Zeitung

Blockflöte – wie sie die Welt noch nie erlebt hat. Der Musiker und Komiker Gabor Vosteen kombiniert virtuose Blockflöten-Musik, Poesie und Comedy. Sein Markenzeichen ist das einzigartige Spiel auf fünf Blockflöten gleichzeitig, welches ihm den Titel "Der Flötenmann" eingebracht hat.  Wer hätte sich vorstellen können, „Genie“ und „Blockflöte“ in einem Satz zu erwähnen?

Der Künstler absolvierte ein Musikstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover, eine Theaterausbildung an der École Lassaad, École internationale de Théatre in Brüssel sowie Clowntraining an der Zirkusschule in Budapest.

Er mixt die perfekte Beherrschung des Instruments mit Humor und Bewegungskunst, die sprachlos ist und sprachlos macht. Mozarts „Kleine Nachtmusik“ hat man schon in allen möglichen Varianten gehört − aber wohl kaum je von drei, vier, fünf Blockflöten gleichzeitg von einem Menschen gespielt - umwerfend sensationell!

Gabor Vosteen wurde international mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Mit seinem Können und seinem Stil tritt er an unterschiedlichen Orten auf: im Circus Roncalli, im Schmidt Theater Hamburg, Auftritte in Konzertsäalen wie dem Konzerthaus Wien, KKL Luzern, Gewandhaus zu Leipzig, an der Night Of The Proms und in Fernsehshows wie „Le plus grand Cabaret du Monde“.

Mit unzähligen Plastikflöten, einer rockigen E-Flöte, der einzigen Leopardenbassflöte der Welt und frechen Flötenideen geht er auf Mission: Bach, Paganini, Popmusik und eigene Kompositionen - erleben Sie einen grandiosen Virtuosen, eine fantastische One-Man-Show, die zudem noch unglaublich lustig ist.

Nach ihrem tragischen Unfall beim Sturz aus der Zirkuskuppel melden sich die beiden Cellisten des DuoCalva aus ihrem neuen Wohnort zurück. Mit je zwei Flügeln auf dem Rücken hat sich ihre musikalische Spannweite sehr erweitert, und so bieten sie ihrem auf der Erde klagend zurückgebliebenen Publikum auch in ihrem neuen Programm ein himmlisches Vergnügen.

Seit über 20 Jahren spielen die beiden Cellisten Alain Schudel und Daniel Schaerer gemeinsam vorwiegend Musik toter Komponisten. Ihre Überzeugung, dass man deren unsterblichen Werke heute wieder lebendig machen und auf unterhaltsame Weise präsentieren kann, führte die beiden in das von ihnen geschaffene Genre „Cello-Comedy“.

Das neue Programm bietet für die humorvolle Musikvermittlung eine ideale Ausgangsposition: Im Himmel kann man den grossen musikalischen Vorbildern endlich näher kommen und sie persönlich kennen lernen. Mozart, Händel und Beethoven sind dabei, aber auch Scott Joplin, George Gershwin oder Manuel de Falla. Da der Himmel ja bekanntlich voller Geigen hängt, darf auch Paganini nicht fehlen, der sich allerdings auf dem Highway to Hell zu verspielen droht. Paradiesisch klingt ein Stück von Maria Theresia von Paradis, verlockend sind aber auch die himmlischen Köstlichkeiten, die der Starkoch Rossini für das DuoCalva zubereitet.

Alain Schudel & Daniel Schaerer - Cello
Dominique Müller - Regie
Charles Lewinsky - Dramaturgie
Marek Beles - Videos

Ein ganz normaler Kabarettabend. Nur dass diesmal einer stumm auf der Bühne liegt. In seinem einundzwanzigsten Solostück schafft Joachim Rittmeyer das Kunststück, einer neuen Figur die Bühne zu überlassen, die mit minimalsten Mitteln einen Sog erzeugt. Doch dies hindert den Brüter Brauchle, den Freigeist Metzler, den Slaven Jovan sowie die Saftwurzel und Regionaldichter Leupi nicht daran, sich auszubreiten - im Gegenteil! Sie finden reichlich Stoff, um sich über die Abgründe des Alltäglichen hinweg zu balancieren, die Hohlräume des Alltäglichen aufzudecken und zu veredeln, wie wenn dies das Selbstverständlichste wäre.

Darf ein Manager zur Arbeit mal seinen Hund mitbringen, oder ein Zahnarzt? Auch nicht, wenn der ganz brav ist und schläft? Wird kaum gebilligt. Aber das Publikum duldet es, wenn Joachim Rittmeyer für einmal jemanden mitbringt, der ganz still ist und schläft. So in seinem neuen Kabarettabend, der ein starkes Stück ist und seinen Nischenfiguren die erneute (vielleicht letzte?) Gelegenheit gibt, sich zu entfalten.

Die herz- und kopfzerreissende Blaskapelle, die jede Bigband an die Wand spielt und jede Dorfmusik zwischen iberischer Halbinsel und Kleinasien zu motivieren vermag. Hochgeschwindigkeits-Discogrooves, fanfariger Sirenenturbo, blutunterlaufene Herzschmerzballaden, himmelhoch-jauchzende Heimwehmelodien, stets rumplig und brandgefährlich! Die zeitgemässe Interpretation des Genres kommt bei den Livekonzerten voll zum Tragen. Für die Einen gipfelt die Darbietung im Tanzrausch, für die Andern auch. Traktorkestar verbindet nicht nur eigene Musik mit jener des Balkans, sondern schlägt auch Brücken zwischen Stadt und Land, zwischen Tradition und Moderne, sprich: zwischen Traktor und Orchester!

Balthasar Streit - Trompete
Charley Wagner - Trompete
Sam Würgler - Trompete
Simeon Schwab - Alto Saxophon
Thierry Lüthy - Tenor Saxophon
Stefan Hodel - Posaune, Tenorhorn
Maro Widmer - Posaune, Tenorhorn
Matthias Baumann - Posaune, Tenorhorn
Juerg Lerch - Helikon
Fabian Hänni - Perkussion
Samuel Zingg - Snare
Philippe Ducommun - Basstrommel

55 Jahre Rattlesnakes - Grund genug, das entsprechend zu feiern – mit einer Zeitreise durch die Geschichte der Rock-Musik. Spannend – abwechslungsreich – ein Muss und Genuss für jeden, der die klassische Rock-Musik liebt - mit dem legendären, ästhetischen und symphonischen Snakes-Sound.

Eine musikalisch rockige Reise durch 5 Jahrzehnte – wiederum mit „Special Guests“!    Die Band versprüht nach wie vor grosse Spielfreude und Enthusiasmus. Ein toller Abend ist garantiert!

Jüsche Blaser          Gitarre, Tasteninstrumente, Bass, Gesang
Küre Hilfiker            Tasteninstrumente
Andi Leu                 Schlagzeug
Tinu Mäder              Gitarre, Gesang
Dänu Ruch              Bass, Flöte, Gitarre, Gesang
Hannes Schläfli        Gesang

Eine simple Idee –  genial umgesetzt: Sprechen heisst bei OHNE ROLF Blättern. Die auf 1000 Plakate gedruckten knappen Sätze wie auch das überraschende Geschehen zwischen den Zeilen sind umwerfend witzig, spannend und gelegentlich sogar musikalisch.

Zwei Blattländer machen sich auf, sprechen zu lernen. Zwar stossen sie schnell auf Zeitgenossen die der Sprache auch mündlich mächtig sind, jedoch erweist sich das Erlernen schwieriger als erhofft. In dem abendfüllenden Stück Blattrand halten uns Ohne Rolf den Spiegel unserer Kommunikationskultur vor Augen, was mitunter leichtfüssig, absurd, nachdenklich oder auch tiefsinnig ist. Beste Unterhaltung für alle Sinne!

"Das Publikum im Pantheon-Theater erlebte die originellste, sympathischste und abgedrehteste Mischung aus absurdem Theater und philosophischem Kabarett, die zur Zeit auf deutschen Kleinkunstbühnen zu sehen ist.” Bonner Rundschau

Konzept & Spiel: Jonas Anderhub und Christof Wolfisberg

mit Frölein da Capo, Adrian Stern, Roman Riklin, Daniel Schaub und Beiträgen von FM François Mürner

1967 veröffentlichten die Beatles das Konzept-Album SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND. Das psychedelische Werk lieferte den perfekten Soundtrack für den Summer of Love und gilt bis heute als künstlerischer wie kommerzieller Meilenstein der Popmusik-Geschichte. Das Rolling Stone Magazin bezeichnet die Platte gar als «Bestes Album aller Zeiten».

2017 haben sich die Liedermacher Roman Riklin & Daniel Schaub (von Heinz de Specht) unter dem Namen Secondhand Orchestra mit Adrian Stern, Frölein Da Capo und der Radiolegende FM Francois Mürner zu einer illustren Truppe formiert, die pünktlich zum 50jährigen Jubiläum das legendäre Beatles-Werk in neuem Gewand präsentiert.

Die hochgelobte Formation zeigt einen Abend, der sämtliche Songs von SGT. PEPPER mit schweizerdeutschen Texten in überraschenden Arrangements neu aufleben lässt. Dabei verweben die vier Live-Musiker Beatles-Gassenhauer wie «With a Little Help From My Friends» und «Lucy In The Sky With Diamonds» oder Songperlen wie «A Day In The Life» gekonnt mit eigenen, neuen Liedern und Beiträgen, welche in losem, assoziativem Zusammenhang zum Originalmaterial stehen. Dem Beatles-Zeitzeugen(!) FM François Mürner kommt die Rolle des über Leinwand anwesenden Chronisten zu, der es in seinen audiovisuellen Beiträgen mit der Wahrheit allerdings nicht immer ganz genau nimmt.

Die unterhaltsame Hommage an die unsterbliche Platte nimmt das Publikum mit auf eine Reise quer durch die Song-Klassiker und ermöglicht neue Perspektiven auf das bekannte Album: SGT. PEPPER inspiriert noch wie vor 50 Jahren.

Christof Wolfisberg ist die eine Hälfte von OHNE ROLF. Sein erstes Soloprogramm ist ein amüsanter Gedankentrip übers Abschweifen. Dieser zeigt, wie mächtig Worte werden. Wie spielerisch klug man mit dem Wortzwang – und hier gibt's bei allen Unterschieden einige Parallelen zu Ohne Rolf – umgehen kann.

In den bisher vier stummen Plakatstücken von Ohne Rolf blieb dem Publikum verborgen, was für ein toller Sprecher und Vorleser Wolfisberg ist. «Abschweifer» ist nicht nur klug verdreht und bis ins Detail ausgetüftelt, sondern urkomisch: Es gibt unter anderem Slapstick-Einlagen und eine Zauberer-Nummer - «Meta-Pokus-Theater» vom Feinsten.

Auf einmal müssen alle im Theater höllisch aufpassen, was sie denken. Wolfisberg liest ein Skript vor, in dem er beschreibt, was ihm für Schabernack durch den Kopf geht, während er vorliest. Darin steht aber auch, was das Publikum überlegt, während es Wolfisberg zuhört. Flugs kollidiert Wolfisbergs Vorstellung mit der Realität. «Abschweifer» ist ein geschickt konstruiertes Tohuwabohu über bizarre Gedanken mit viel herrlichem Nonsens.

Text und Spiel: Christof Wolfisberg
Regie: Dominique Müller    

von Florian Zeller

Die Theatergruppe hat Ihnen in den vergangenen Spielzeiten mit «Zeitzünder» Schweres, mit «Zurück auf Wolke 4» Poetisches und mit «Die Affäre Rue de Lourcine» ein leichtes Kriminalstück mit Musik gezeigt. Sie wird in dieser Saison mit «Vater» eine Tragikomödie höchst aktuellen Inhalts zur Aufführung bringen.

Florian Zeller wurde 1979 in Paris geboren. Er ist ein Romancier und Dramatiker, sicher einer der begabtesten zeitgenössischen Autoren Frankreichs, und Autor unseres aufwühlenden Stücks. Dieses handelt von einem an Alzheimer erkrankten alten Mann. Sein Alltag wird zunehmend zum Labyrinth, die Welt um ihn verändert sich unbegreifbar und erlischt nach und nach.

Der Zuschauer teilt mit der Hauptperson Momente des Glücks, der Trauer und des Ausgeliefertseins. Der Autor gewinnt das Publikum zum „Lächeln mit Tiefgang“.

Das Stück wurde 2014 mit dem „Prix Molière“ ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung, die ein Autor in Frankreich erhalten kann.

Spielerinnen und Spieler:
Annina Brodbeck,  Hermann Grobbauer, Toni Kunz, Jana Hess, Sabine Siegenthaler, Manuel Wittwer

Regie: Daniel Nobs

Jetzt stehen sie da die zwei Strassenmusiker. Aber nicht in der Einkaufspassage des Ortes sondern auf der Bühne. Resli und Pascal sind von der Kulturveranstalterin spontan ins lokale Kleintheater mit zahlendem Publikum eingeladen worden und sollen nun 90 Minuten lang ihre grössten Hits darbieten. Das ist für die beiden Vagabunden alles andere als einfach, denn ihr normales Strassen-Programm dauert bloss 25 Minuten. Diese ungewohnte Situation zwingt die beiden zu hochstaplerischen Ausschweifungen. Sie schwadronieren über ihr abenteuerliches Strassenmusikerleben, geben haarsträubende Geschichten zum Besten, komponieren ad hoc, graben uralte Songs aus ihrem Repertoire aus und spielen sich um Hemd und Kragen.

«Vagabund» ist Unterhaltung erster Güte: witzig, launig und hochmusikalisch.

Über Les trois Suisses
Die Geburt von «Les trois Suisses» ereignete sich tatsächlich auf der Strasse. Drei Schweizer (Bärner Giele) wagten es, sich in Südfrankreich mit ihren Instrumenten und Stimmen einem Zufalls-Publikum zu stellen. Die Geschichte von «Les trois Suisses» begann 1993 als Pascal Dussex, Resli Burri und Thomas Baumeister während gemeinsamer Sommerferien zur Aufbesserung ihres Ferienbudgets die Strassen und Gässchen der Côte d’Azur bespielten. Sie wissen also genau, was es heisst Strassenmusik zu machen, kennen die Sonnen und Schattenseiten des Vagabundenlebens. Was zuerst als Ferien- und Spassprojekt gedacht war, entwickelte sich bei der Rückkehr in die Schweiz rasch von einer witzigen Strassenmusik-Coverband zu einer auch für Theater- und Kleinkunstveranstalter interessanten und einzigartigen Mischung zwischen Musik und Comedy.

Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint. Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen? Wie mobben sich Schweine? Was sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint. Das Publikum ist eingeladen zu einer humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. Man darf sich also auch wieder auf echsquisite Improvisationen freuen!

Intelligent, originell, mit lakonischem Humor und einem guten Schuss Sarkasmus sinniert das dickbäuchige Reptil über Gott und die Welt. Wie ein Solo fühlt sich dieser Abend nicht an. Der Puppenspieler Hatzius hat einen ganzen Reigen schräger Figuren mitgebracht. Da ist die Zecke, die sich mit dem Märchenprinzen zofft, das Karnickel, das von der Karotte schikaniert wird, oder das Huhn, das per Beckenbodengymnastik seine Legehemmung zu überwinden trachtet. Hatzius fügt der Puppenspielszene eine grossartige Facette hinzu. Im Grunde ist der Berliner der Kabarettist unter den Puppencomedians. Zwar hütet er sich, vordergründig und platt politisch zu sein, aber es schwingt vieles mit. Hatzius ist einzig in der Branche. Nur ein Wesen kann ihn in den Schatten stellen: die Echse.

Neuer Programmtext folgt...

Schön & gut sind Anna-Katharina Rickert und Ralf Schlatter. Seit 2003 stehen sie mit ihrem poetischen und politischen Kabarett auf den Kleinkunstbühnen der Deutschschweiz. 2004 erhielten sie für ihr Schaffen den Salzburger Stier, 2014 den Schweizer Kabarettpreis Cornichon, 2017 den Schweizer Kleinkunstpreis.